Chincha y la cultura afroperuana

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Mapa de Ica

La ciudad de Chincha, está ubicada 200 kilómetros al sur de Lima, en la provincia de Chincha de la Región Ica, en el Perú. La Provincia de Chincha está conformada por 11 Distritos, siendo su capital el Distrito de Chincha Alta.

Limites La Provincia de Chincha limita:

  • Por el Norte:

Con las Provincias de Cañete y Yauyos, pertenecientes el Departamento de Lima

  • Por el Sur:

Con la Provincia de Pisco, limite señalado por las líneas divisorias de la Aguas de Puca y los Altos de Cancato.

  • Por el Este:

Limita con la Provincia de Castrovirreyna Departamento de Huancavelica.

  • Por el Oeste:

Con el Océano Pacifico.

La ciudad peruana de Chincha es la capital tanto del distrito de Chincha Alta como de la provincia de Chincha en el Departamento de Ica.

Contenido

Reseña Histórica de Chincha

La Palabra Chincha proviene de “Chinchay”o “Chinchas” o “Cinca” que significa “Juaguar” y “Chinchaycamac”, es creador del “Juaguar”. “Chinchay” (Juaguar) fue el dios Tutelar de los Chinchas. Se llama Chinchas a los habitantes de los valles de San Juan que adoraban al Chinchay.

Por Ley de 13 de Octubre de 1900 se dividió esta provincia para formar la de Pisco; esta misma Ley traslado la capital de la Provincia de Chincha a Chincha Alta, que tiene el titulo de ciudad, por ley 26 de octubre de 1874. Por Ley No. 11717, de 11 de noviembre de 1950, se concedió a esta provincia el titulo de Benemérita a la Pátria por sus servicios prestados a la causa de la independencia del Perú.

Arte y música negra

BAilando el festejo

El arte en Chincha es sencillo; tienen una vestimenta típica que es básicamente la afroperuana. La población negra en el distrito de El Carmen practica danzas y bailes de sus antepasados negros, como el festejo, el landó, zapateo, panalivio y contrapunto.

Los pobladores de Chincha, son típicos de su música, la música negra, el uso de instrumentos de percusión como el cajón, maracas, tejoles, güiro y la quijada de burro. Esta música es típica de la costa en general y es muy popular.

Cuna del folclore afroperuano

Identificada como la cuna del folclore afroperuano; su Festival Verano Negro, en donde se resaltan las manifestaciones culturales negras, es tradicional. Chincha es un lugar acogedor, con atractivos naturales, su pisco, el vino y sus rítmicos bailes al son del cajón peruano y el zapateo.

Antes de llegar a Chincha, se pueden apreciar áreas sembradas de maíz, algodón, hortalizas y frutales.

Chincha no es sólo baile, comida negra típica, pisco y vino, la provincia carece depoca difusión del pasado histórico y contemporáneo con las cultura Nazca, Paracas y Chavín.

Calendario Turístico

Enero

  • Dia 6 : nacimiento de melchora saravia tasayco
  • Dia 29 : festival de la pachamancapueblo nuevo.

Febrero

  • Dia 01: Dia del Pisco Sour
  • Tercera semana: Verano negro – Chincha
  • carnaval negro – El Carmen

Marzo

  • Segunda semana: Festival Vendimia de Sunampe

Abril

  • Semana del 09 al 15 de abril: Homenaje al Señor Crucicficado

Mayo

  • Dia 11: Dia de la Dignidad chinchana por defensa de limites

Junio

  • Dia 08: Dia integración cultural regional
  • Homenaje a maria reiche
  • Dia 29: Festividades día del pescador – tambo de mora
  • Festividades de san pedro y san pablo – tambo de mora

Julio

  • Dia 25 : Festividad de cachina y pisco – sunampe
  • Dia 28 : Fiestas patrias

Agosto

  • Segunda semana fiestas religiosas de la virgen de la natividad
  • San juan de yanac

Setiembre

  • Dia 23: Dia de la juventud

Octubre

  • Segunda semana festividades del señor crucificado.
  • Dia 30: Aniversario de creación politica de chincha y semanaturistica.

Noviembre

  • Dia: 01 Dia de todos los santos

Diciembre

  • Dia 05: Festividad de atajos de negritos- distritos
  • Dia 06: Festividad de melchorita saravia
  • Dia 16: Festividad virgen de el carmen
  • Dia 30: festividad virgen de topara

Historia de la Cultura Afroperuana

En el Perú colonial se fusionó una gran diversidad de etnias africanas como yorubas, mandingas, carabalíes, cangaes, uncanga, guarochiríes y terranovos. Cada una de ellas tenía su propio idioma. Al llegar a América no podían hablar ni comunicarse entre ellos y optaron por hablar con lenguaje corporal. Sin embargo, a raíz de las prohibiciones gestadas por la iglesia católica y la inquisición, estas tradiciones negras se fueron ocultando de las puertas para adentro en las casas de los esclavos. Música y danza quedaron soterradas.

Sin embargo, cuando Perú Negro comenzó con las investigaciones de "rescate" de las tradiciones, se encontraron con muchos descendientes de esos negros esclavos que habían aprendido los bailes y las músicas de generación en generación.

En los primeros tiempos, los integrantes del grupo citaban a las personas del pueblo para obtener la información que necesitaban. La gente les iba explicando las costumbres y las formas de bailar o de tocar los instrumentos. Permanecía entonces esa memoria colectiva oral que se transmitía de padres a hijos.

Instrumentos Musicales Afroperuanos

Bongo

Instrumento caribeño compuesto por dos pequeños tambores -un macho y una hembra- que el percusionista, sentado, toca con las manos, colocando el instrumento entre sus piernas. Se incorpora a la música criolla costeña , especialmente en los ritmos afroperuanos como el festejo con la función de instrumento que "florea" es decir que improvisa constantemente sobre la base rítmica del cajón

Recordemos que el uso latinoamericano de los instrumentos de percusión de ascendencia africana invierte la función de los instrumentos de tal manera que los más graves llevan la base rítmica mientras que los más agudos improvisan con mayor frecuencia, aunque tambin tengan patrones rítmicos establecidos según la forma musical ejecutada.

Berimbao

Aunque el nombre recuerda una voz afroamericana -instrumento usado en Brasil- sin embargo en Perú solamente se tiene noticias de una especie de Birimbao en la sierra, llamado cauca ó chicharra. "Es una especie de U , plana, cuya base se muerde mientras con los dedos se puntean las ramas o brazos de ella. La boca sirve de caja de resonancia y se cambian los sonidos modificando la posición de los labios y de la cavidad bucal.

Caja

Paralelepípedo de 34.cm. por lado -aproximadamente- que se toca colgado de la nuca. El instrumentista golpea con un mazo elcostado de la caja, mientras con la otra mano golpea incesantemente la tapa abriéndola y cerrándola. Este instrumento se usaba casi exclusivamente en el son de los diablos en Lima. Fue incorporado a otras formas musicales en la década del 70. También se le ha llamado Caja a la del Arpa, que era tocada por el cajeador.

Cajita

Instrumento similar al anterior pero más chico.

Cajón

Arturo "zambo" Cavero, importante exponente afro

Paralelepípedo de madera que acompaña la mayoría de formas musicales de la costa peruana. Aunque sus formas y tamaños varían sus medidas más corrientes son: 35cm. por 20cm. en la base, 46cm.de altura, y el grosor de las paredes de l2 a l5 mm. El percusionista se sienta sobre el instrumento tañéndolo en la parte anterior. El cajón tiene en la parte posterior una boca u orificio circular de unos l0 cm. aproximadamente. En algunos casos tiene dos orificios, que son rectangulares y se encuentran a los costados.

La cara anterior es más delgada, y en ella el percusionista toca con los dedos o con la palma ahuecada, logrando básicamente dos tipos de sonoridad: más grave hacia el centro de la tapa o más agudo en el borde superior de la misma.

El cajón interviene en conjuntos instrumentales llevando una base rítmica e improvisando por momentos. También se usan dos cajones que entran en diálogo contrapuntístico, dando continuidad a los tambores -macho y hembra- alternando la función de base y repicador. En décadas pasadas el cajón intervenía preferentemente en la marinera, el tondero, el golpe-tierra, incorporándose alvals enlos últimos años enriqueciendo esta forma musical y transfor- mando su carácter hacia un tono más festivo y más sincopado. Entre los grandes tañedores de cajón se recuerda al "Gancho" Arciniegas quien fue el primero en introducir este instrumento al Vals. Se difunde especialmente en la década del 70 entre los grupos de folklore afroperuano y con la participación en el Conjunto Nacional de Folklore que dirigía Victoria Santa Cruz, así como en la conocida agrupación Perú Negro que dirige el cajoneador Ronaldo Campos.

El maestro Arturo Zambo Cavero lo incorpora definitivamente en lainterpretación de la música criolla consolidando un conjunto típico compuesto por: guitarra, cajón y voz.

Cencerro

Campana metálica aplanada en los costados, que tiene su vértice y su boca en forma rectangular con ángulos redondeados, y que, se jecuta como parte de la percusión en algunas danzas costeñas como la zamacueca y el festejo. Se toca percutiendo sobre una de sus caras con una baqueta de madera o metal, apoyando el cuerpo del instrumento en la otra mano, siendo así una campana independiente asentada.

Guitarra

La guitarra de origen español se convierte en el más importante e imprescindible instrumento de la mayoría de formas musicales de la costa peruana. Con la afinación más común de :mi/si/sol/re/la/mi, la guitarra acompaña a la voz o voces criollas, habiendo logrado una técnica sui-géneris en lo que se refiere a efectos tímbricos y adornos.

Entre los grandes exponentes de la guitarra criolla en el Perú están : Carlos Hayre, Oscar Avilés, Félix Casaverde, quienes a su vez han tenido y tienen importante influencia en la composición y el desarrollo de la armonía en este tipo de música. En la zona de Morropón, Piura, hemos encontrado otro tipo de afinación que se le denomina transportada.

En las Acuarelas de Pancho Fierro, como en las láminas de Martínez de Compañón consta la presencia de marimba ejecutada por negros; probablemente su práctica decae por la dificultad de elaborar dicho instrumento en una costa tan árida como la peruana.

En las marimbas que se tocan en Ecuador y Colombia se presentan afinaciones y técnicas de ejecución en las que se continúan ancestrales prácticas y códigos africanos.

Pandero

De origen árabe, también su práctica se ha extinguido. Romero cita también un tipo de Pandero de origen africano como la puitao o la cuica de Angola.

Zapateo

Considerado como paso de baile, sin embargo en las danzas de Negritos o Hatajos así como de las Pallas, el zapateo se convierte en instrumento de percusión con el que se ejecutan patrones rítmicos que los consideramos de suma importancia en la música de la costa, por el parentesco que pudieran tener con los patrones rítmicos que se ejecutaban en tambores hoy desaparecidos.

Aunque esta es una especulación, los códigos rítmicos del zapateo se convierten en una fuente muy importante para analizar un elemento o rasgo cuya procedencia puede ser el Africa.

Cajón Peruano estilizado

El cajón peruano con curioso diseño

En efecto, los pocos cronistas que han escrito acerca de la música peruana en tiempos de La fiesta de Amancaes, hablan de tambores, vihuelas y guitarras, e inclusive de "calabazas", pero aún no mencionaban al cajón. En esas épocas, existen variedades de ingeniosos instrumentos con los cuales el músico se acompañaba, hay "tamboretes" que utilizaban un pedazo cuadrado de madera cepillada, sobre cuatro soportes, y también los llamados tambores.

Estos eran hechos de troncos de árboles huecos y cortados de diferentes alturas, que se pulían y cubrían en uno y otro extremo, con piel de animales. Pancho Fierro en sus grabados costumbristas acerca de la zamacueca, y el lundero o lando, no representa ningún instrumento de percusión en esas épocas, por lo cual se presume que el uso del cajón se generaliza años mas tarde.

Al igual que la percusión, los ritmos peruanos de marcada influencia española van transformándose adoptando más elementos criollos y negros, y van tomando diferentes nombres, el Lando, o Lundero, el panalivio, el aguenieves, el payandé y el festejo, para luego dar origen a la zamacueca, que queda oficializada como baile nacional con el nombre de Marinera, en honor a la flota naval Peruana. Estos ritmos cobraron forma con la inclusión del cajón. Es así que el cajón se convierte, casi exclusiva y auténticamente en el instrumento peruano de percusión, por excelencia. El cajón peruano ahora es incluido en el estudio de los principales ritmos: Festejo, Lando, Zamacueca, Vals, Marinera y Panalivio.

El percusionista se sienta sobre el instrumento y lo toca en su cara frontal con las manos, o dedos, según el tipo de sonido que quiere lograr. El cajón es quien lleva la base rítmica en un conjunto musical, y es usual en la música negra, que el tema se vea interrumpido para darle espacio al cajonero para que haga un "solo de cajón".

Cuando hay más de un cajón, uno de ellos llevará la base rítmica, mientras que el otro adornara con matices sonoros, lo cual se denomina "florear". También se puede encontrar formas de contrapunto entre dos cajones, entrando en un diálogo de percusión, mientras alternan las funciones de ritmo base y repicador, o "hembra y macho".

El cajón nace de o para la música negra Peruana, pero a principios de la década del 50 se incorpora a la marinera, tondero, el golpeáureo, y se incorpora incipientemente al vals en la década de los 60. Fué el popular "Gancho Arciniega", uno de los tañedores y primeros exponentes del cajón, quien lo incorpora al Vals, enriqueciendo esta forma musical, y transformando su carácter hacia un tono más festivo y sincopado.

Pero es en la década de los 70 en que el cajón se difunde ampliamente entre grupos de folklore negro y gracias a la destacada participación de agrupaciones como el Conjunto Nacional de Folklore, dirigido por Victoria Santa Cruz, y la conocida agrupación "Perú Negro", dirigido por Ronaldo Campos.

Más tarde, el cajón brilla como instrumento predilecto y necesario en practicamente toda manifestacion ¨criolla¨, y alcanza su apogeo en las épocas de Arturo Zambo Cavero. A partir de esta época, todo conjunto musical criollo exhibe el trío inseparable de Guitarra, Voz, y cajón. (Quizás de ahí se origine la popular frase "de cajón", expresión muy criolla que se emplea por decir que algo es clarísimo o muy necesario, se dice "claro, de cajón".)

"El cajón no tiene más de 50 años en su forma actual. Antes sólo acompañaba marineras y festejos; luego, al empezar las grabaciones, lo incorporaron al vals". "Ha habido varios intentos por mejorar el cajón, pero no han tenido arraigo, pues el músico prefiere el cajón normal".

Bailes Afroperuanos

El Festejo

Danza afroperuana

Ritmo erótico-festivo típico representativo del mestizaje negro peruano vigente en Lima e Ica. La letra suele ser de asunto festivo y su ritmo es vivo en compás de 6/8. Su fuga tiene una antifonía de solista y coro. La orquesta se compone de Guitarra, Cajón, Quijada y Palmas.

"El que no tiene de Inga tiene de Mandinga" este antiguo dicho popular nos indica el grado de mestizaje de los pobladores del Perú. Este baile, el Festejo, presenta en sus ritmos sentimientos festivos con estas características y con predominio de lo "negro" . Este alegre baile a adquirido en los últimos años gracias a sus contagiantes ritmos (y por supuesto gracias a sus movientos de caderas) renovada popularidad. Se atribuye a don Porfirio Vásquez la forma actual del baile.

Música

La base de todo festejo es el ritmo, se logra mediante golpes de cajón y la quijada de burro, cajita, agregándole últimamente las congas y el bongó. Se debe rescatar el origen peruano del cajón, que es una caja de resonancia con un gran orificio en el lado posterior. Este instrumento se está universalizando y hoy es común observar la presencia del cajón en el acompañamiento del flamenco y otros ritmos españoles.

El festejo hecho canción, se acompaña además de los instrumentos antes mencionados, con una guitarra que emite sonidos sincopados.

La coreografía

Es libre, en ella la creatividad juega un papel importante, es ágil y dinámica en la danza, combinan pasos en el lugar y pasos de desplazamiento, siendo característica de dichos pasos el apoyarse en las puntas de los pies, y dando en otros pequeños saltos en los que se levantan los pies del piso.

Los gestos, movimientos de brazos, los contorneos de cadera, movimientos de polleras o faldas, son elementos que distinguen rápidamente el festejo de otra danza, complementándose desde luego con el proceso de enamoramiento en las que las parejas se han propuesto.

Vestimenta

Es uso de la vestimenta se torna discutible en algunos casos, sin embargo algunos conjuntos utilizan la vestimenta propia de los negros esclavos en las que se aprecia la influencia africana; mientras en otro y que lo más generalizados, utilizan trajes propios del siglo XIX que consiste en camisa y pantalón con una blondas en el botapié y un pañuelo a la cintura, camisones de manga ancha y chaleco, no usan calzado. Las mujeres utilizan en muchos casos una pañoleta amarrada a la cabeza, algunas ya no la usan; vestido o falda de colores y muy amplia, fustanes largos de color blanco, tampoco usan calzado.

Alcatraz

Es un Baile típico del Perú negro y pertenece al género Festejo, ejecutado en Lima e Ica. Los hombre adornados de un cucurucho tienen una vela prendida, y el juego consiste en danzar en torno a las mujeres, tratando de quemarle el cucurucho de papel que llevan prendido en el trasero, imitando mientras a ésta ave. Tiene un ritmo asincopado y complejo, acompañado de Cajón, Guitarra, Güiro y Palmas.

Baile de ritmo comunmente llamado afroperuano (festejo) de la zona de Ica-Lima (Perú). Los participantes tratarán de evitar con cimbreantes movimientos de caderas que la pareja les queme con la vela la colita de tela o papel que llevan prendidas en sus traseros, alternandose para estos efectos el varón y la dama, al compás de los cajones peruanos y a las frases de quema!.. quema!.. quémala!... el alcatraz!... el alcatraz!

Grupo musical : Perú Negro

Elenco de "Perú negro"

El elemento que más distingue a la música de Perú Negro respecto de otras músicas peruanas es la gran riqueza rítmica. "En la música afroperuana –comenta el guitarrista Frank Pérez–, aparecen muchas figuras asincopadas (sobre la base del compás de 6/8, 12/8 o 4/4), las que además van enlazadas con el baile. Y siempre se mantiene un orden musical: percusión, armonia, voz, danza, que se construye sobre la base de la letra de la canción".

Las presentaciones en vivo de Perú Negro contienen una fuerza escénica exuberante y en las giras por Estados Unidos ya tienen ciudades a las que nunca faltan. En forma paralela a las actuaciones, el grupo realiza un trabajo cultural de preservación y divulgación del aporte afroperuano. De esta forma lograron interesar no sólo a los eruditos sino a los legos que buscan nuevas experiencias culturales de música y danza.

"Perú Negro es algo completamente distinto de cualquier otro género de descendencia africana –Juan Morillo, empresario del grupo en los Estado Unidos–. En este caso, la cultura peruana tiene una idiosincrasia particular la cual es reflejada en las danzas y la música. Muchos norteamericanos que nos ven por primera vez se asombran debido a que las referencias afrolatinas que tienen son cubanas en su mayoría. Lo de Perú Negro es una experiencia diferente".

Una de las premisas fundamentales para integrar el grupo es que los aspirantes tengan descendencia negra, además de las cualidades esenciales como bailarín, músico o cantante. Responsabilidad y disciplina profesional son indispensables. Pero lo esencial es sentirlo "de corazón".

El Cajón Peruano, llamado por el Decimista (Autor de Décimas) peruano Don Nicomedes Santa Cruz, "Su Majestad, El Cajón", nace y florece como instrumento a principios del siglo XIV, en que el empleo de este instrumento se generaliza en la forma que actualmente lo conocemos.

Día de la Cultura Afroperuana

El proceso de adhesión, y reconocimiento social de los grupos negros a la vida republicana del país, debió pasar por un proceso de lucha contra de la indiferencia y la exclusión de toda índole.

Hoy aunque todavía es difícil aceptar a la gente negra en la cosa pública, su lucha por saberse plenamente aceptado, pasa por la confrontación de valores entre los que lo aceptan, y lo discriminan.

Urgidos por la revaloración social, los grupos negros, han logrado unificar y promover un día dedicada a la cultura afroperuana.

Gracias a una silenciosa labor por rescatar la manifestaciones creativas, artísticas, literarias y musicales, los grupos afroperuanos reunen a sus mejores exponentes.

El aporte del pueblo afroperuano a la construcción del Perú económico, social y cultural, es innegable. Tras siglos de exclusión, en los años 80, empiezan a surgir organizaciones dedicadas a la defensa de los derechos, humanos y sociales, del pueblo afroperuano, así como al fortalecimiento de su identidad y rescate de su acerbo cultural.

Los grupos negros, en las últimas décadas, encontraron en Nicomedes Santa Cruz poeta, musicólogo, folclorista, periodista, cuentista y ensayista, al personaje idóneo capaz de reunir las virtudes humanas que los represente.

Nicomedes Santa Cruz es el primer poeta peruano que trata el tema del negro, resaltando la importante, e inequívoca participación, del afroperuano en el devenir histórico nacional.

Desde mediados del siglo XX, fue el representante más importante de las letras peruanas, por su magnífica producción de poemas y décimas Sin embargo, la crítica literaria nacional, no ha reconocido cabalmente la obra del poeta.

En 1990 el gobierno peruano le concede la “Orden al Mérito por Servicios Distinguidos” en el Grado de Comendador. Dos años después, el 5 de febrero, muere en España.

En el año 2002 el Instituto Nacional de Cultura declara a Nicomedes Santa Cruz “Digno Representante del Patrimonio Cultural de la Nación”.

Declarar el día 4 de junio de cada año “Día de la Cultura Afroperuana”, fecha en la que nació Nicomedes Santa Cruz, tiene como propósito invitar, a que todos los peruanos, reflexionen y reconozcan la importante contribución de los afroperuanos a la riqueza económica, cultural, artística y a la identidad peruana.

Referencias


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